Musica: a Cagliari, Il Solista e l'Orchestra

Il programma prevede l'esecuzione deiConcerti per tastiera ed archi Bwv 1055 in La Maggiore, Bwv 1056 in Fa minore, Bwv 1058 in Sol minore e dell'intrigante e virtuosistico Concerto Bwv 1052 in Re minore. «Sono tutti pezzi importantissimi nella storia della musica - spiega il maestro Garau - Bach “costruisce” lo strumento a tastiera (non esisteva prima di lui questo strumento così significativo e ricco di possibilità espressive). Questi concerti sono stati per un certo periodo sottovalutati anche per alcuni aspetti problematici dell'esecuzione legata al clavicembalo in rapporto all'estetica contemporanea, ma sono senz'altro dei capolavori, dei pezzi visionari che mettono in crisi un certo tipo di categorie cui siamo abituati. Bach è stato un autore rivoluzionario».
«L'idea del Concerto è stata inventata da un italiano, Antonio Vivaldi, e Johann Sebastian Bach la riprende e la rende più colta, più contrappuntistica: questi quattro Concerti per tastiera e archi – prosegue Lucio Garau - sono molto interessanti all'ascolto, anche perché diversissimi tra loro. Bach prende da Vivaldi l'idea dei tre movimenti (Allegro, Lento, Allegro) e la chiarezza, e anche una serie di altri spunti, e poi la riempie di contrappunto, di ricchezza e complessità. Queste composizioni a distanza di quasi tre secoli sono ancora ascoltabili, piene di fascino, oltre a rappresentare un passaggio significativo nell'evoluzione delle forme musicali. Il progetto dedicato al dialogo tra “Il Solista e l'Orchestra” - sottolinea - è incentrato sui Concerti di Mozart, accostati a questi Concerti di Bach, che rappresentano un preludio necessario, in quanto sono il primo esempio nella storia di musica di concerti per clavicembalo e orchestra (prima di Mozart: non possiamo sapere con certezza se Mozart li conoscesse, anche se la musica di Bach circolava nel Settecento. Noi suoneremo questi quattro Concerti per tastiera e archi secondo una delle prassi dell'epoca) ovvero “a parti reali”: fin da Giuseppe Torelli, nel Seicento, le parti per archi possono essere raddoppiate e moltiplicate, mentre qui avremo due violini, una viola e un violoncello. Quindi meno corpo, ma molta più musica da camera: è una precisa scelta estetica, interessante anche dal punto di vista didattico, che caratterizza l'intero percorso». Un viaggio sonoro, da Bach a Mozart, tutto da ascoltare.
Nella foto: Lucio Garau
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